Modulars

Las obras seleccionadas para conformar esta propuesta de exposición coinciden en un aspecto de su naturaleza: hay elementos que se repiten.

Cada una de las obras contiene una misma forma, imagen o procedimiento que articula la totalidad de la pieza. Por eso las hemos llamado modulares.

Los autores trabajan habitualmente con elementos repetidos -iguales o con ciertas variantes-, de manera que su lenguaje discursivo se apoya en este carácter reiterativo.

Se evita el impacto, la sorpresa, la unicidad para obtener una manera más lenta y profunda de mirar. En la repetición se halla un camino de múltiples lecturas que se despliega infinitamente.

Lluís Capçada expone una parte de una serie de obras relacionadas con la cultura religiosa y las creencias. Trata la pervivencia de costumbres ancestrales, la modificación de estas costumbres y la creación de substitutivos basados en otros órdenes de valores. La repetición de una misma imagen -una escena de una fiesta religiosa en un contexto agrario- nos ofrece tiempo para aproximarnos a la percepción que hoy tenemos de esas celebraciones.

Gabriel presenta las obras más herméticas de la exposición. Ante la rotundidad de otras imágenes, las esculturas de Gabriel se extienden en el espacio generando un campo de tensión que les da también un alto nivel de presencia. Sus obras son el fruto de una reducción formal que ha dado como resultado un conjunto de formas de gran potencial, que podemos llamar esenciales, y que son las que vertebran su discurso.

La obra de Consol Rodríguez consiste en una secuencia de 25 maneras de sentarse. Como en sus vídeos, inicia y termina la serie con el mismo grupo de imágenes, con una cierta intencionalidad de dejar la obra sin fin, en una contínua rotación. Persigue el concepto abstracto a través de sus múltiples secuencias, en cada una de ellas aparecen elementos cambiantes pero todas ellas se refieren al concepto de inicio.

Benet Rossell presenta una obra muy emblemática que pertenece al proyecto Tir al món. Una serie de dianas olímpicas se emplean para practicar el tiro al mundo, la imagen que se repite sin cambios en las ocho dianas. Así, esta única realidad que es el planeta tierra aparece como reproducción masiva, escenario infinito de autoagresiones, expresando la loca competición por la autodestrucción. Ahora bien, las medidas y las distancias son reglamentarias.

Jordi Tolosa ha realizado un tríptico que se refiere a la memoria de las transformaciones humanas. Son tres grandes contenedores, custodios de restos orgánicos y leyendas alusivas a cada estadio superado. Formalmente son tres cajas iguales en las medidas y en los materiales pero cada una de ellas contiene un mensaje complementario. Este mensaje se presenta a modo de misterio, veladas las letras y dificultoso el acceso a los elementos que contienen.

Mercè Alsina

Modulars

Las obras seleccionadas para conformar esta propuesta de exposición coinciden en un aspecto de su naturaleza: hay elementos que se repiten.

Cada una de las obras contiene una misma forma, imagen o procedimiento que articula la totalidad de la pieza. Por eso las hemos llamado modulares.

Los autores trabajan habitualmente con elementos repetidos -iguales o con ciertas variantes-, de manera que su lenguaje discursivo se apoya en este carácter reiterativo.

Se evita el impacto, la sorpresa, la unicidad para obtener una manera más lenta y profunda de mirar. En la repetición se halla un camino de múltiples lecturas que se despliega infinitamente.

Lluís Capçada expone una parte de una serie de obras relacionadas con la cultura religiosa y las creencias. Trata la pervivencia de costumbres ancestrales, la modificación de estas costumbres y la creación de substitutivos basados en otros órdenes de valores. La repetición de una misma imagen -una escena de una fiesta religiosa en un contexto agrario- nos ofrece tiempo para aproximarnos a la percepción que hoy tenemos de esas celebraciones.

Gabriel presenta las obras más herméticas de la exposición. Ante la rotundidad de otras imágenes, las esculturas de Gabriel se extienden en el espacio generando un campo de tensión que les da también un alto nivel de presencia. Sus obras son el fruto de una reducción formal que ha dado como resultado un conjunto de formas de gran potencial, que podemos llamar esenciales, y que son las que vertebran su discurso.

La obra de Consol Rodríguez consiste en una secuencia de 25 maneras de sentarse. Como en sus vídeos, inicia y termina la serie con el mismo grupo de imágenes, con una cierta intencionalidad de dejar la obra sin fin, en una contínua rotación. Persigue el concepto abstracto a través de sus múltiples secuencias, en cada una de ellas aparecen elementos cambiantes pero todas ellas se refieren al concepto de inicio.

Benet Rossell presenta una obra muy emblemática que pertenece al proyecto Tir al món. Una serie de dianas olímpicas se emplean para practicar el tiro al mundo, la imagen que se repite sin cambios en las ocho dianas. Así, esta única realidad que es el planeta tierra aparece como reproducción masiva, escenario infinito de autoagresiones, expresando la loca competición por la autodestrucción. Ahora bien, las medidas y las distancias son reglamentarias.

Jordi Tolosa ha realizado un tríptico que se refiere a la memoria de las transformaciones humanas. Son tres grandes contenedores, custodios de restos orgánicos y leyendas alusivas a cada estadio superado. Formalmente son tres cajas iguales en las medidas y en los materiales pero cada una de ellas contiene un mensaje complementario. Este mensaje se presenta a modo de misterio, veladas las letras y dificultoso el acceso a los elementos que contienen.

Mercè Alsina