Absències

La exposición toma el título Absències en una clara intención de remitirnos a la figura que la presentación de la obra omite para dar un mayor protagonismo al concepto o a la acción.

Hay un nivel de vinculación muy importante con el hombre, ya sea aludiendo al pensamiento, a la cotidianidad o al propio territorio. Si bien solamente en la obra de Ortega aparece la figura humana, en las cuatro propuestas se remite a este protagonista ausente. Ya sea planteando un viaje hacia el interior de la mente, especulando sobre la naturaleza del paisaje artificial, modificando las relaciones con los objetos más immediatos o escenificando un deseo.

En el fondo el discurso es un discurso humanizado, de medida humana, de sensaciones humanas, de dimensiones humanas. Territorio de investigación. El hombre como referente del hombre. El discurso sobre la propia existencia.

Los objetos personales, con un alto componente de intimismo, ordenan las propuestsas de Sian Emmison. Las disposiciones caprichosas, las secuelas de una acción que plantea nuevas relaciones con los objetos, introducen el discurso de una poética de lo cotidiano que toma una dimensión de absurdo, de impracticable.

Racó de Jordi Martorell y Lídia Porcar introduce el concepto de interior, de una mirada hacia adentro. Es una invitación a un viaje de descubrimiento. Su vídeo-instalación toma el referente del espacio dónde se ubica la obra para aludir metafóricamente a la mente de cada espectador, que se ve reflejado en un circuito de penetración de sus partes más desconocidas.

Registro de aproximación de Antonio Ortega parte de la idea de representar el hecho que los protagonistas de la escena son en realitat los grandes ausentes. Ellos no habitan la casa de sus sueños, sino que, como turistas fruto de un fotomontaje, escenifiquen su anhelo. Paradójicamente pues ellos son los verdaderos ausentes en esa escena cotidiana, intrusos del deseo.

Ciudades, mapas, tatuajes en la piel del paisaje, permiten a Albert Potrony especular sobre el territorio. Las geografías de un paisaje medido, acotado, que es andado y vivido pero que se presenta autónomo, descontextualizado de tot aquello que lo habita para tomar una dimensión propia. El mapa no como una descripción sinó como una metáfora del paisaje, como un ente dotado de vida.

Mercè Alsina

Absències

La exposición toma el título Absències en una clara intención de remitirnos a la figura que la presentación de la obra omite para dar un mayor protagonismo al concepto o a la acción.

Hay un nivel de vinculación muy importante con el hombre, ya sea aludiendo al pensamiento, a la cotidianidad o al propio territorio. Si bien solamente en la obra de Ortega aparece la figura humana, en las cuatro propuestas se remite a este protagonista ausente. Ya sea planteando un viaje hacia el interior de la mente, especulando sobre la naturaleza del paisaje artificial, modificando las relaciones con los objetos más immediatos o escenificando un deseo.

En el fondo el discurso es un discurso humanizado, de medida humana, de sensaciones humanas, de dimensiones humanas. Territorio de investigación. El hombre como referente del hombre. El discurso sobre la propia existencia.

Los objetos personales, con un alto componente de intimismo, ordenan las propuestsas de Sian Emmison. Las disposiciones caprichosas, las secuelas de una acción que plantea nuevas relaciones con los objetos, introducen el discurso de una poética de lo cotidiano que toma una dimensión de absurdo, de impracticable.

Racó de Jordi Martorell y Lídia Porcar introduce el concepto de interior, de una mirada hacia adentro. Es una invitación a un viaje de descubrimiento. Su vídeo-instalación toma el referente del espacio dónde se ubica la obra para aludir metafóricamente a la mente de cada espectador, que se ve reflejado en un circuito de penetración de sus partes más desconocidas.

Registro de aproximación de Antonio Ortega parte de la idea de representar el hecho que los protagonistas de la escena son en realitat los grandes ausentes. Ellos no habitan la casa de sus sueños, sino que, como turistas fruto de un fotomontaje, escenifiquen su anhelo. Paradójicamente pues ellos son los verdaderos ausentes en esa escena cotidiana, intrusos del deseo.

Ciudades, mapas, tatuajes en la piel del paisaje, permiten a Albert Potrony especular sobre el territorio. Las geografías de un paisaje medido, acotado, que es andado y vivido pero que se presenta autónomo, descontextualizado de tot aquello que lo habita para tomar una dimensión propia. El mapa no como una descripción sinó como una metáfora del paisaje, como un ente dotado de vida.

Mercè Alsina